Yönetmenliğini Krzysztof Kieślowski’nin yaptığı 1993 tarihli filmdir. Üç Renk üçlemesi’nin ilk filmiyken müziklerini Zbigniew Preisner’in yaptı. Fransız devriminin dayandığı temellerden özgürlük temasını ele almaktadır. ———-2018 Visegrad Film Forumu’nda görüntü yönetmeni Slawomir Idziak, bu filmin senaryosunun ve ilk kurgusunun gazeteci karakterine (Hélène Vincent tarafından canlandırılıyor) ve onun olay örgüsünü yönlendiren bitmemiş müzikal kompozisyonun yazarlığını araştırma çabalarına odaklandığını iddia etti. Yönetmen Krzysztof Kieslowski, filmi Julie’ye (Juliette Binoche tarafından oynanan) odaklanmak için yeniden yapılandırdı.————-Olivier, Julie’nin izini bulduğunda ancak onun tarafından görmezden gelindiğinde, Julie’nin bir küp şekerin kahvesini emmesine izin verdiği bir yakın çekim vardır. Küp şekerin kahveyi tam olarak 5 saniyede emmesi gerektiğini düşünen Krzysztof Kieslowski, müdür yardımcısına doğru zamanda eriyecek bir tane bulmak için birden fazla markayı (3 ila 11 saniye arasında kahvede eridi şekerler) test etti.————–Geleneksel olarak filmlerde geçen zamanı temsil etmek veya belirli bir sahneyi bitirmek için kullanılan karartmalar, bu filmde izleyiciyi zaman içinde kararmanın başladığı noktaya geri getiriyor. Julie’nin karakterinde ara sıra görülen kararmalar ve yavaşlamalar, son derece öznel bir bakış açısını temsil etmek için kullanılıyor. Yönetmen Kieslowski’ye göre: “Belirli bir anda, Julie için zaman gerçekten geçiyor ve aynı zamanda duruyor. Sadece müziği belirli bir noktada onu rahatsız etmek için geri gelmekle kalmıyor, aynı zamanda zaman bir anlığına duruyor. “————–Patrice’in fotoğrafları televizyonda gösterildiğinde, bunlardan biri onu ünlü Bulgar piyanist Alexis Weissenberg ile gösteriyor.————–Kieslowski, bu filmde ve la Double Vie de Véronique’de 17. yüzyıldan kalma hayali Hollandalı besteci Van De Budenmayer’in müziğini sunuyor.————–Filmin başlarında, bankacı Julie’nin 27-06-41-196 numaralı banka hesap numarasından bahseder. İlk sayılar yönetmenin doğum günü olan 27/06/1941 ile aynıdır.———Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy: Üç Renk: Beyaz (1994) filminin yıldızları bu filmde boy gösteriyor.————Bir noktada, Julie’nin bir kutuyu taşıdığını görürüz, yakın plandan görüldüğü gibi, üzerinde beyaz için İspanyolca olan “blanco” kelimesi belirgin bir şekilde yazılıdır; sonraki çekimde ona arkadan bakıyoruz ve mavili bir adam solundan ve kırmızılı bir kadın sağından geçerken sokakta duruyor. Bu, Üç Renk üçlemesinin yapısına ince bir göndermedir – mavi, beyaz, kırmızı, sırayla, Fransız bayrağını yansıtır. Başka bir sahnede, kırmızı beyaz mayolu çocuklar koşarak mavi yüzme havuzuna atlıyorlar.———————-YAZININ BU BÖLÜMÜ SPOİLER İÇERMEKTEDİR.—————————-Julie’nin elini taş bir duvara sürttüğü çekim için, Juliette Binoche’un aslında elini korumak için bir protez takması gerekiyordu, ancak kamerada çok bariz görünüyordu. Binoche, sahnenin yeterince önemli olduğunu hissetti ve korumasız elini duvar boyunca sürükleyerek gerçekten kanattı. Elinin tamamen iyileşmesinin bir yıldan fazla sürdüğünü söylemiştir daha sonra.———–Film, Patrice’in müziğinin gerçek bestecisinin Julie mi yoksa Patrice mi olduğunu asla açıkça belirtmez. Uzman bir besteci olduğu ortaya çıkması, onun gerçek yaratıcı olduğunu gösteriyor. Ancak Julie, Olivier’e Patrice’in bıraktığı bir müzik parçasını gösterir, bu da onun da müzik yazdığını gösterir. Sonlara doğru, Olivier, Julie’nin senfoniyi tamamlamasının bestecisi olarak kendini alenen ifşa etmesi gerektiğinde ısrar ediyor, ancak bu, bitmemiş senfoniyi Patrice’in ölümünden önce de bestelediği anlamına gelmiyor. Sonuçta, Patrice’in tek besteci olduğunu alenen belirtirken, çiftin bir ekip olarak müzik bestelemiş olması mümkündür.—————Açıkça belirtilmese de, bu üçlemedeki üç film, Fransız sloganının “özgürlük, eşitlik, kardeşlik” üç öğesini bu sırayla ele alıyor. Blue’nun hikayesi, Julie’nin evlilik ve annelik bağlarından “kurtulduğunda” ne yaptığını inceleyerek özgürlük temasını araştırıyor. Fahişenin binasından tahliyesini desteklemeyi reddederek başkalarının özgürlüğüne saygı gösteriyor. Kocasının müziğinin gerçek bestecisi olabileceği ima edilir, bu da onu kendi özgürlüğünü halkın ilgisinden kaçmak için bir paravan olarak kullandığını düşündürür. Bununla birlikte, başlangıçta diğerleriyle olan tüm bağları ve duygusal bağları reddederek özgürlüğün peşinden koşarken, sonunda yeniden kalbini birini sevmeye açmaya karar verir (Olivier) ve son sahnede nihayet ilk kez ağlarken kendini özgür hisseder.———–Filmin başında şişeyi cam kaba atmaya çalışan bir kadın görülüyor. Bu, “Üç Renk: Beyaz”da bunu yaparken görülen aynı kadın gibi görünüyor, muhtemelen filmlerin paralel bir hareketini düşündürüyor. “Üç Renk: Kırmızı”da yine aynı kadın görülür, ancak bu sefer gecedir ve Valentine’den yardım alır ve sonunda şişeyi cam kaba atmayı başarır.————Film daha çok psikolojik bir çözümleme filmi gibi görünmektedir. Julie’nin yaşadığı bunalımlar, yalnızlık duygusu, yaşam ile ölüm arasında gidip gelmesi, gidenin ve geri gelmeyecek olanın ardından yaşananlar, hem Kieślowski’ye özgü başarılı kamera kullanımıyla hem de Presnier’in etkileyici müziğiyle izleyicisi saran bir anlatımla perdeye yansıtılmaktadır.

Görsel olarak, yönetmen, Julie’nin yaşadığı iç çelişkileri perdeye yansıtmak amacıyla çok sayıda teknik kullanmaktadır. Julie’nin film boyunca genellikle yalnız oluşu, küçük nesneler üzerinde gezinen kamera, sürekli bir karanlık ve çaresizlik duygusunu veren mavinin ve özellikle de koyu tonlarının film boyunca bolca kullanılışı buna örnek olarak verilebilir. Kieślowski, kendisiyle yapılan bir görüşmede de belirttiği gibi, özgürlüğü toplumsal ya da siyasal anlamda ele almamakta, filmde günlük yaşamın içindeki özgürlüğü konu etmektedir.

Bazı yönetmenler, bu filmi tüm zamanların en iyi filmi olarak tanımlamaktadır. The Austin Chronicle yazarlarından Marjorie Baumgarten şöyle diyor: “Mavi insanın zihnini meşgul eden, duygularıyla hesaplaşmasını sağlayan, çözümler arayan, estetik bir kurguyla ve seçkin bir tavırla iyi bir öyküyü anlatan bir film ve bir siyasal hicivdir.” Boulder Daily Camera yazarlarından Michael Hoshall ise, “Juliette Binoche müzisyen ve insan olarak kendi değerinin ayırdında olan bir kadın olarak parlak bir performans sergiliyor,” yorumunu yapmıştır.